Responsable : Brigitte Mathieu

Consultant Artiste Auteur : Gabriel Fontaine

Gabriel Fontaine est affilié à la Maison des artistes dépendant du Ministère du travail et des affaires sociales et appartient également à la société civile des auteurs dans les arts graphiques.

Artiste reconnu, il a réalisé de nombreuses expositions et obtenu de nombreux prix. Sociétaire et exposant aux Salons du Grand Palais depuis 1986 où plusieurs ventes ont été réalisées, ainsi que 52 expositions personnelles au Japon depuis 1995 avec 35 séjours composant une présence de 3 ans dans les grandes villes, telles que Tokyo, Osaka, Sapporo, Nagano, Hiroshima..., auxquelles il faut ajouter une soixantaine dr'expositions en France dans des galeries de Paris, Le Touquet, Agen, Arcachon, Anglet, Amiens..

Gabriel Fontaine est le fondateur de l'Académie des Arts de Gournay-sur-Marne en 1986 qui regroupe 70 sociétaires avec la présence de deux salons annuels. Jusqu'en 2001, il assure les fonctions de Président, organisateur des salons et des séances de travail, conférencier et président de jury.

Lieu : Les cours ont lieu le Vendredi , de 14 h à 16 h à la Maison Bidanchon (Cours Tourny) .

En 2010,les séances auront lieu  les 8, 15, 22 janvier, 5, 12, 19 février, 12, 19, 26 mars, 2, 9, 16  avril, 21 et 28 mai (expo du 3 au 7 mai).

Le programme de l'année : 

A l'issue de la session les stagiaires doivent être capables ; à partir d'apports théoriques et pratiques, par le consultant de réaliser une ou plusieurs oeuvres originales, correspondant au mieux à leurs attentes et motivations.

Méthodes pédagogiques
1)    Méthode directive: elle sera exploitée de façon temporaire lors de séquences; en effet au delà d'une facilité pour enseigner elle peut constituer un frein à l'expression créative des stagiares. Toutefois, elle se révèle nécessaire pour l'apprentissage du savoir-faire technique.
2)    Méthode interrogative.: Cette méthode est indispensable pour:
                              -  un apprentissage
                              -  une formation
                              -  un enseignement
C'est l'occasiobn pour le consultant de déceler des attentes particulières des stagiaires ou de comprendre certains "blocages" dans l'activité artistique
3)    Méthode participative : C'est la plus riche dans le cadre d"un enseignement artistique; en effet elle permet la cohésion du groupe car les stagiaires partagent les idées générales des séquences de travail
                   - comparaison
                   - expression personnelle
                  -  évaluation collégiale et individuemlle,
                  _ débat sur un thème particulier
Le consultant gèrera ces moments pédagogiques afin qu'il en reste des acquis et des connaissances qui contribueront à la performance des stagiaires.

Concepts du consultant : Le consultant travaillera sur et avec l'INSTINCT et l'IMAGINAIRE des stagiaires, afin qu'ils découvrent leur propre aptitude sur des expressions graphistes ou valoristes.. Cette démarche est nécessaire pour que chacun d'eux exploite sa personnalité et son tempérament dans la réalisation de son oeuvre pour découvrir son style.Cette démarche a pour objectif essentiel de donner le plus rapidement possible l'aisance et le plaisir de peindre.

Méthodologie des premières séances
elle se décompose en trois phases essentielles/
1)    Phase logistique : échange sur les outils, les matériaux les supports à utiliser : l'organisation de "l'espace travail" (emplacement par rapport à la lumière, disposition du chevalet, utilisation de la palette...
2)    Phase découverte. Cette phase permettra au mieux et à chacun d'adapter ses connaissances qui sont néceqssaires pour que le travail devienne une réelle envie donc une motivation
3)    Phase travail: Le consultant conseillera, mais aussi avec la permission des stagiaires, pourra intervenitr lors de difficultés ou blocages.

à la découverte de Gabriel Fontaine*

* informations glanées dans la revue « Le Courrier des Galeries » - n°s 96 – 104 - 110

Gabriel Fontaine est né en 1946 dans le Périgord, région haute en couleurs et en lumières où il fait bon vivre, boire, manger, aimer et peindre. Sa peinture porte l’empreinte de sa terre natale…

Ses parents lui ont offert un jour une boîte de gouaches et c’est ainsi qu’est née sa passion pour la peinture.. Il a senti en touchant ces objets avec ses mains d’enfant que sa vie allait s’y lier définitivement.

Il est arrivé à Paris à l’âge de 17 ans dans une pension où il y avait beaucoup de peintres…La place du Tertre.. Il est un véritable autodidacte…Il a commencé à peindre en s’inspirant de Corot, ce fut alors sa période sombre.

Puis peu à peu il a été attiré vers la lumières par les impressionnistes. Il s’est mis alors à appliquer sur ses dessins une matière de plus en plus colorée. Il a supprimé les personnages car il s’est rendu compte qu’ils occupent inutilement l’espace de la toile et gênent son développement.

Il ambitionne de faire entrer le rêve dans la toile et de le transmettre au spectateur. Il sait que la représentation du monde change avec l’âge, les saisons, les états d’âme et les situations. Voilà pourquoi il faut travailler sans cesse pour saisir les nuances subtiles de son style :

 « je vis entre le doute et la certitude…tant que la toile n’est pas aboutie, je reste des heures et des heures à travailler dessus. La première chose à faire sur la toile, selon moi, c’est de composer sa mise en page. Après, il y a tout un travail sur soi-même à réaliser et à transposer sur la toile…

Je fais un travail d’analyse sur moi-même pour essayer de comprendre autant la toile que mon être. J’ai toujours été appelé à me dépasser à cause de ma timidité et de ma pudeur. Plus je m’exprime sur la toile, plus je deviens serein.

 Je veux retranscrire mon monde intérieur sur la toile. Il faut être capable de recevoir quelque chose pour prétendre donner à son tour. Il ne faut pas vivre nos différences comme quelque chose de négatif, mais comme quelque chose de positif. Il faut être capable de gérer son émotion…

Je fais une peinture de cœur…Et dans mon cœur autant que dans la toile se mêlent les images de l’enfance à celles de la vie et du rêve… Si les portes et les fenêtres sont parfois inexistantes sur mes toiles, c’est parce qu’elles sont petites dans mon Périgord natal. On n’entre pas dans mes toiles par les portes et les fenêtres, mais par des chemins. Une toile est réalisée lorsqu’on peu y entrer, lorsqu’on peut y avoir accès… On ne peut pas entrer dans une toile qui reste froide lorsqu’on la regarde. Une toile faite avec amour peut transmettre le rêve…

Mes bouquets sont réalisés purement d’instinct ; ne me demandez pas le nom des fleurs qui les composent car je ne pourrais pas vous répondre ; ces fleurs deviennent les fleurs de celui qui les regarde. Pour moi je veux ressentir dans mes bouquets une ambiance florale qui favorise le rêve et l’évasion. »

Gabriel Fontaine n’appartient à aucune école, c’est un peintre paysagiste au tempérament français. ..La touche est terrienne, gestuelle et dominée par la sensualité et le sentiment. Peintre de la vie, des couleurs et de la lumière… Peintre de la poésie immédiate, il aime la vie et cela se ressent sur ses toiles…

Gabriel Fontaine mélange les rayons du soleil aux sillons de la terre et les tons ocres et rocailleux d’ici-bas aux couleurs d’azur de là-haut. Il creuse et laboure sa toile en y semant des rêves et des étoiles. Après l’effort créatif, il récolte les fruits de sa spontanéité réfléchissant le travail accompli sur lui-même. A travers l’exercice du regard, la toile nous révèle, non seulement des formes, des volumes et des couleurs, mais aussi des sons, des bruits, des odeurs, des musiques et des frémissements d’être.

Son message d’artiste auteur consultant à ses élèves :

«Chacun doit trouver sa voie pour définir une authenticité de son expression picturale en se libérant des influences susceptibles de solliciter une action qui souvent, ne correspond pas à votre potentiel réel.

Je vous invite à faire appel à votre imaginaire, à votre instinct et à votre attirance pour l’esthétique.

 Il est évident que la performance recherchée s’inscrit dans une durée différente pour chacun, l’essentiel étant avant tout que chaque membre du groupe trouve une aisance pour peindre ce qu’il ressent afin qu’interviennent la notion de plaisir et de satisfaction. »